Fashion Report
< Ready To Wear >
월드 스타 디자이너(WSD) 上…국내 넘어 이제 글로벌 스타로
Tuesday, July 4, 2017 | 홍영석 기자, hong@fashionbiz.co.kr
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이석태 「칼이석태」 「합부크」 디자이너
“1997년 론칭한 「칼이석태(KAAL E.SUKTAE)」는 세월이 흐를수록 의미가 부여되기를 원했기 때문에 처음에는 특별한 의미나 뜻이 있는 것이 아닌 마음에 드는 알파벳의 발음과 조합을 통해 만들었다. 20년의 세월이 흐르면서 구조적 아방가르드를 추구하는 모던 컨템포러리 디자이너 브랜드로 자리 잡았다. 「칼이석태」는 옷에 대한 구조적 해석과 시크하고 무게감 있는 테일러링을 다양한 스트리트 패션과 문화적 감성에 수공예적 방식으로 접근해 풀어내고 있다.”
「칼이석태」는 뉴욕 런던의 ‘오프닝세리머니’와 런던, 홍콩, 뉴저지의 ‘THE NET-A-PORTER GROUP’, 홍콩의 ‘I.T’와 ‘JOYCE’ ‘Harvey Nichols’ ‘D-mop’을 비롯해 이탈리아의 ‘WHITE GALLERY’ ‘SPIGA2’ ‘LUISA VIA ROMA’ ‘DANTONE’ 등과 일본의 ‘MARK STYLER’ ‘WUT BERLIN’, 중국의 ‘ZEIGEIST’ 등 글로벌 쇼룸에 진출해 더욱 주목받고 있다.
이석태 디자이너는 젠더리스 콘셉트의 뉴 레이블 「합부크(HAPBUQUE)」도 전개하고 있다. 작년 9월 인기 R&B 힙합 뮤지션인 자이언티와의 콜래보레이션을 통해 첫선을 보인 이 브랜드는 그동안의 아이덴티티 정립과 마켓 테스트 기간을 거쳐 하반기부터 국내에서 좀 더 적극적인 전개에 나선다. 「합부크」는 실루엣 변화를 통한 아방가르드한 미학적 접근과 젠더리스 룩을 추구하는 디자인 콘셉트를 모던하게 지속적으로 풀어낸다. 좀 더 웨어러블한 룩으로 대중에게 더 가까이 가겠다는 디자이너의 의지가 돋보이는 브랜드이기도 하다.
기존 「칼이석태」는 지금처럼 모던하고 아방가르드한 테일러링을 중심으로 한 다양한 하이엔드 여성복 아이템을 디자이너 감각으로 풀어내 글로벌 마켓을 계속 공략한다. 「합부크」는 디자이너 감성을 살리되 「칼이석태」의 라인 익스텐션 개념이 아닌 독립 브랜드로 발전시켜 글로벌은 물론 국내 온라인과 모바일, 오프라인도 공략 대상으로 염두에 두고 좀 더 발전적으로 확장해 나갈 방침이다.
이주영 「레쥬렉션」 디자이너
2004년 12월 론칭해 매 시즌 개성 있고 에너지 넘치는 의상들을 선보여 국내외 뮤지션들의 절대적인 지지를 받는 「레쥬렉션(RESURRECTION)」. ‘부활’이라는 의미로 패션의 부활, 부흥, 재유행을 의미한다. 「레쥬렉션」은 남성복 리딩 브랜드로 기존의 정형화된 남성복과는 차별화를 추구하며, 히피부터 글램, 펑크까지 다양한 비주류적 문화를 디자인 모티프로 애용하고 있다.
하이테크 패브릭을 이용한 기능적인 캐주얼웨어와 정교한 테이러링의 결합으로 아티스틱하면서도 웨어러블한 의상들을 선보이고 있다. 특히 구조적인 매스큘린(Masculine) 실루엣과 이질적 소재의 믹스매치를 통해 독창적인 하이엔드 디자이너 웨어 전개를 지향한다. 남성복에서는 흔히 쓰이지 않는 소재와 디테일들의 사용은 「레쥬렉션」이 추구하는 비주류적 문화들에 대해 표현하는 방식들을 엿볼 수 있으며, 브랜드 아이덴티티를 잘 나타내기도 한다.
2017 F/W 「레쥬렉션」 컬렉션은 1970~1980년대의 레트로 무드에서 영감을 얻어 한층 더 다양한 색감과 소재의 믹스매치를 통해 복고적인 자유분방함과 개성미가 넘친다. 1970년대 데이비드 보위 같은 록 스타에게서 영감을 얻어 완성한 코듀로이 벨보텀 팬츠나 록 스타들에게서 빼놓을 수 없는 라이더 재킷은 「레쥬렉션」만의 분위기로 풀어내 더 중후하다. 가슴이나 소매에 등장한 자수 장식들과 다양한 체크 패턴의 사용으로 1970~1980년대의 레트로적 무드를 이끌어 가면서도 한층 경쾌하고 캐주얼한 분위기를 느낄 수 있다.
이주영 디자이너는 ‘패션왕’ ‘조작된 도시’ 등 영화와 드라마 의상 디렉팅은 물론 다양한 기업, 스타와의 콜래보레이션으로도 유명하다. 최근 중국에서 한류스타 시아준수와 ‘넘버텐세븐(NO.10.7)’를 전개했고, MBC 새 수목드라마 의상 제작을 총괄한다.
임선옥 「파츠파츠」 디자이너
대한민국 대표 디자이너 중 한 명인 임선옥 디자이너가 전개하는 「파츠파츠(PARTsPARTs)」. 분할, 구분의 개념인 파트(PART)에 부분의 합 에스(s)를 더해 패션의 영역을 넘어 다양한 장르의 예술과 소통하는 브랜드로 2013년 CNN이 선정한 한국 10대 브랜드에 선정되기도 했다. 그만큼 디자이너 철학이 잘 녹아난 브랜드로 인정받고 있다.
이 브랜드는 하나의 신세틱 소재를 사용해 유니크한 감성으로 생활의 기본과 보편을 디자인한다. 뉴 네오프렌(New neoprene)과 폴리폴리(polypoly) 등 오리지널 펑셔널 머티리얼(Original functional material)이 그것이다. 네오프렌은 디자이너 임선옥이 ‘제로웨스트(ZERO WASTE)’의 철학을 실현할 수 있는 최적화된 소재다. 이 소재의 특성을 살려 보온성, 조형성, 신축성 등을 극대화하고, 커팅 시 올이 안 풀리기 때문에 옷감 처리에 의한 재료 낭비를 줄일 수 있다. 접합 방식으로 옷을 만들 수 있는 점에 착안, 봉제 대신 무봉제 고압력 접합 시스템을 고안했다.
「파츠파츠」의 패턴 역시 ‘제로웨이스트’ 디자인 철학을 그대로 보여 준다. 기존의 평면 재단 방식에서는 원단에 패턴을 배열하고 재단할 때 패턴 조각 사이의 원단이 폐기물이 되지만 「파츠파츠」의 평면 재단은 패턴 조각들을 퍼즐처럼 맞물리게 배치해 직물을 재단하는 ‘제로웨이스트’ 커팅 방식에 의해 폐원단의 발생을 막을 수 있다.
한편 임선옥 디자이너는 지난해 5월 후배 디자이너 4명과 함께 ‘웨어그레이(wear grey)’를 조직했다. 공부를 위한 것이지만 디자인을 배우는 건 아니다. ‘한국에서 디자이너로 어떻게 살아남을 것인가’에 대해 해법을 찾자는 포럼이다. 데뷔 20년 차 임선옥 디자이너(「PARTsPARTs」)를 비롯해 10년 전후 경력의 박소현(「POST DECEMBER」), 감선주(「TheKam」), 박미선(「GEAR3」), 이재림(「12 ILI」) 디자이너가 함께하고 있다.
최범석 「제너럴아이디어」 「제너럴아이디어스탠다드」 「더블유드레스룸」 디자이너
한국 패션 디자이너 중 월드 스타 디자이너의 가능성이 가장 큰 디자이너 중 한 명인 최범석 디자이너. 국내 디자이너 중 유일하게 세계 4대 컬렉션인 뉴욕컬렉션에 16번 연속해 참가하는 등 국내를 넘어 글로벌에서도 마켓 셰어와 인지도를 꾸준히 높여 가고 있어 글로벌을 로컬화하는 글로컬(Glocal = global + local)에 가장 다가선 디자이너라 할 수 있다.
「제너럴아이디어(GENERAL IDEA)」는 2003년 론칭된 남성복 브랜드로 그해부터 최근까지 20번의 서울컬렉션을 진행했으며, 2009년부터 참가한 뉴욕컬렉션을 통해 본격적으로 해외무대에 브랜드를 알리면서 글로벌 브랜드로 성장하고 있다. 브랜드 네이밍은 일반적인 생각 또는 아이디어를 의미하지만 반어법적인 의미로 일반적인 상식에서 벗어나 「제너럴아이디어」만의 독특함을 추구한다. 일반적인 생각에서 벗어난 패션과 트렌드를 제안하며 끊임없는 변화를 추구함으로써 역동적인 브랜드임을 강조한다. 이를 통해 국내는 물론 글로벌에서 최적화한다.
최범석 디자이너는 “내가 옷을 만드는 것은 모두 내가 사람을 이해하고 또 좋아하기 때문”이라면서 “사람을 좋아하는 데 특별한 이유가 있어야 한다고 생각해 본 적은 없다. 누군가에게 좋은 옷을 디자인해 주고 싶은 그 마음 하나만으로, 그 진실한 마음으로 한국을 넘어 뉴욕 패션 시장과 중국 등에서 인정받을 수 있었고 앞으로도 계속 그것을 증명할 것”이라고 말했다.
최범석 디자이너는 동대문에서 의류 사업을 시작한 후 「제너럴아이디어」로 SFAA컬렉션을 통해 디자이너로 데뷔했다. 이후 세컨드 레이블인 「제너럴아이디어스탠다드(GENERAL IDEA STANDARD)」와 최근 론칭한 라이프스타일 브랜드 「더블유드레스룸(W DRESS ROOM)」도 성공적으로 전개하고 있다. 여기에 세계적인 기업들과의 다양한 콜래보레이션 작업을 진행하고 대학 교수, 기업 자문 등으로 활발한 활동을 이어 가고 있다. 또 지난해에는 중국 패션 전문 전자상거래 기업 ‘한두이서’와 전속 디자이너 계약을 맺고 중국 활동도 시작했다.
허 환 「허환시뮬레이션」 디자이너
「허환시뮬레이션(HEOHWAN SIMULATION)」은 서울과 런던 밀라노를 베이스로 글로벌로 성장하고 있는 디자이너 허 환이 풀어내는 패션 역사와 현상에 대한 비평과 철학이 담긴 크리티크 컬렉션(CRITIQUE COLLECTION) 브랜드다. 30대 초반을 메인, 20대 후반에서 30대 후반까지의 여성을 서브 타깃으로 한다. 허 환 디자이너는 영국왕립예술학교(Royal College of Art)를 졸업하고 2011년 런던에서 이 브랜드를 론칭했다.
디자이너 허 환은 2012 S/S 컬렉션을 시작으로 패션 역사와 현상에 대한 비평을 담아내는 10년간의 프로젝트 ‘더 크리티크 컬렉션 프로젝트 20(THE CRITIQUE COLLECTION PROJECT 20)’를 기획했다. 1920년대부터 1990년대까지의 패션 역사와 현상에 대한 날카로운 분석을 통해 그만의 브랜드 철학을 완성해 가고 있다.
브랜드 특징은 다양한 방법으로 디벨롭된 우븐 패브릭과 참신한 디테일, 자체적인 패턴 개발을 통해 독특한 실루엣과 개성을 갖춘 아이템을 탄생시키며, 특히 코트나 재킷 등 아우터 종류가 시그니처다. 매 시즌 하나의 주제에 대한 실험 과정이 디자인 레퍼런스로 작용, 그만의 미학적인 시그니처와 독특한 브랜드 철학이 더해진 컬렉션으로 전개되고 있다.
지난 10번의 컬렉션 동안 시간적 개념인 패션 역사에 대한 고찰을 마치고 2017 S/S시즌부터는 공간적 개념인 패션 트라이브에 대한 컬렉션을 선보이고 있다. 최근 2017 F/W 컬렉션 ‘킨교(KINGYO)’가 성공적으로 마무리됐으며, 2018 S/S 컬렉션 준비와 함께 좀 더 대중적이고 차별화된 세컨드 브랜드 론칭 작업도 한창이다. 「허환시뮬레이션」은 밀라노와 파리 쇼룸을 통해 글로벌 마켓을 공략하고 있으며, 현재 유럽 및 아시아, 중동 등의 편집숍에도 입점해 각 마켓의 적극적인 진출과 확대를 꾀하고 있다.
홍혜진 「더스튜디오케이」 디자이너
홍혜진 디자이너의 철학이 담긴 모던한 감성의 「더스튜디오케이(THE STUDIO K)」. 테크놀로지와 디자인의 조화, 트렌드를 반영한 오리지널리티를 추구한다. 지속적으로 만들어 가고 리서치하는 아틀리에의 의미를 담은 ‘스튜디오’와 주얼리 디자이너로 시작한 기원을 표현하기 위해 금의 안정성, 완결성을 상징하는 모티프와 금의 단위 캐럿(Karat)의 ‘케이(K)’를 차용해 브랜드 네임을 완성했다.
이 브랜드는 20대 중반에서 30대 초반을 메인 타깃으로, 20대 초반에서 30대 후반까지를 서브 타깃으로 잡고 매 시즌 역사, 문화, 과학적인 스토리를 옷에 투영해 위트 있는 디자인으로 형상화한다. 절제된 실루엣과 모던한 감성으로 브랜드의 정체성을 표현한다. 2017 S/S의 서머 컬렉션은 셔터를 누르는 순간 드림 플레이스로 이동한다면 ‘당신은 지금 어디로 떠나고 싶은가?(Where do you want to go now?)’라는 테마로 가벼운 몸과 마음으로 훌쩍 떠나고 싶은 계절 여름의 꿈을 담았다.
2017년 S/S의 베스트셀러 아이템인 파자마 셔츠는 네이비 스트라이프 바탕에 핑크와 네이비 배색의 컬러감이 돋보이는 파이핑, 리본, 로고 자수 디테일로 유니크함을 더했다. 한편 「더스튜디오케이」는 2015 F/W를 시작으로 세컨드 레이블인 ‘네이비(Navy)’와 ‘캡슐(Capsule)’ 라인을 진행하고 있다. ‘네이비’ 라인은 「더스튜디오케이」 고유의 감성에 대중성과 위트를 결합한 디자인을 전개하고 있다. 메인 라인보다 한층 영한 감성과 합리적인 가격대로 선보이며, 20대를 메인 타깃층으로 해 데님을 주 소재로 사용한다. 보다 컬러풀하고 과감한 디자인과 위트가 느껴지는 유니크한 디테일이 특징이다. ‘더스튜디오케이캡슐’ 라인은 최근 트렌드를 반영, 기존 컬렉션을 새롭게 구성해 시즌 중간에 선보이는 미니 컬렉션이다.
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“1997년 론칭한 「칼이석태(KAAL E.SUKTAE)」는 세월이 흐를수록 의미가 부여되기를 원했기 때문에 처음에는 특별한 의미나 뜻이 있는 것이 아닌 마음에 드는 알파벳의 발음과 조합을 통해 만들었다. 20년의 세월이 흐르면서 구조적 아방가르드를 추구하는 모던 컨템포러리 디자이너 브랜드로 자리 잡았다. 「칼이석태」는 옷에 대한 구조적 해석과 시크하고 무게감 있는 테일러링을 다양한 스트리트 패션과 문화적 감성에 수공예적 방식으로 접근해 풀어내고 있다.”
「칼이석태」는 뉴욕 런던의 ‘오프닝세리머니’와 런던, 홍콩, 뉴저지의 ‘THE NET-A-PORTER GROUP’, 홍콩의 ‘I.T’와 ‘JOYCE’ ‘Harvey Nichols’ ‘D-mop’을 비롯해 이탈리아의 ‘WHITE GALLERY’ ‘SPIGA2’ ‘LUISA VIA ROMA’ ‘DANTONE’ 등과 일본의 ‘MARK STYLER’ ‘WUT BERLIN’, 중국의 ‘ZEIGEIST’ 등 글로벌 쇼룸에 진출해 더욱 주목받고 있다.
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이석태 디자이너는 젠더리스 콘셉트의 뉴 레이블 「합부크(HAPBUQUE)」도 전개하고 있다. 작년 9월 인기 R&B 힙합 뮤지션인 자이언티와의 콜래보레이션을 통해 첫선을 보인 이 브랜드는 그동안의 아이덴티티 정립과 마켓 테스트 기간을 거쳐 하반기부터 국내에서 좀 더 적극적인 전개에 나선다. 「합부크」는 실루엣 변화를 통한 아방가르드한 미학적 접근과 젠더리스 룩을 추구하는 디자인 콘셉트를 모던하게 지속적으로 풀어낸다. 좀 더 웨어러블한 룩으로 대중에게 더 가까이 가겠다는 디자이너의 의지가 돋보이는 브랜드이기도 하다.
기존 「칼이석태」는 지금처럼 모던하고 아방가르드한 테일러링을 중심으로 한 다양한 하이엔드 여성복 아이템을 디자이너 감각으로 풀어내 글로벌 마켓을 계속 공략한다. 「합부크」는 디자이너 감성을 살리되 「칼이석태」의 라인 익스텐션 개념이 아닌 독립 브랜드로 발전시켜 글로벌은 물론 국내 온라인과 모바일, 오프라인도 공략 대상으로 염두에 두고 좀 더 발전적으로 확장해 나갈 방침이다.
이주영 「레쥬렉션」 디자이너
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2004년 12월 론칭해 매 시즌 개성 있고 에너지 넘치는 의상들을 선보여 국내외 뮤지션들의 절대적인 지지를 받는 「레쥬렉션(RESURRECTION)」. ‘부활’이라는 의미로 패션의 부활, 부흥, 재유행을 의미한다. 「레쥬렉션」은 남성복 리딩 브랜드로 기존의 정형화된 남성복과는 차별화를 추구하며, 히피부터 글램, 펑크까지 다양한 비주류적 문화를 디자인 모티프로 애용하고 있다.
하이테크 패브릭을 이용한 기능적인 캐주얼웨어와 정교한 테이러링의 결합으로 아티스틱하면서도 웨어러블한 의상들을 선보이고 있다. 특히 구조적인 매스큘린(Masculine) 실루엣과 이질적 소재의 믹스매치를 통해 독창적인 하이엔드 디자이너 웨어 전개를 지향한다. 남성복에서는 흔히 쓰이지 않는 소재와 디테일들의 사용은 「레쥬렉션」이 추구하는 비주류적 문화들에 대해 표현하는 방식들을 엿볼 수 있으며, 브랜드 아이덴티티를 잘 나타내기도 한다.
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2017 F/W 「레쥬렉션」 컬렉션은 1970~1980년대의 레트로 무드에서 영감을 얻어 한층 더 다양한 색감과 소재의 믹스매치를 통해 복고적인 자유분방함과 개성미가 넘친다. 1970년대 데이비드 보위 같은 록 스타에게서 영감을 얻어 완성한 코듀로이 벨보텀 팬츠나 록 스타들에게서 빼놓을 수 없는 라이더 재킷은 「레쥬렉션」만의 분위기로 풀어내 더 중후하다. 가슴이나 소매에 등장한 자수 장식들과 다양한 체크 패턴의 사용으로 1970~1980년대의 레트로적 무드를 이끌어 가면서도 한층 경쾌하고 캐주얼한 분위기를 느낄 수 있다.
이주영 디자이너는 ‘패션왕’ ‘조작된 도시’ 등 영화와 드라마 의상 디렉팅은 물론 다양한 기업, 스타와의 콜래보레이션으로도 유명하다. 최근 중국에서 한류스타 시아준수와 ‘넘버텐세븐(NO.10.7)’를 전개했고, MBC 새 수목드라마 의상 제작을 총괄한다.
임선옥 「파츠파츠」 디자이너
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대한민국 대표 디자이너 중 한 명인 임선옥 디자이너가 전개하는 「파츠파츠(PARTsPARTs)」. 분할, 구분의 개념인 파트(PART)에 부분의 합 에스(s)를 더해 패션의 영역을 넘어 다양한 장르의 예술과 소통하는 브랜드로 2013년 CNN이 선정한 한국 10대 브랜드에 선정되기도 했다. 그만큼 디자이너 철학이 잘 녹아난 브랜드로 인정받고 있다.
이 브랜드는 하나의 신세틱 소재를 사용해 유니크한 감성으로 생활의 기본과 보편을 디자인한다. 뉴 네오프렌(New neoprene)과 폴리폴리(polypoly) 등 오리지널 펑셔널 머티리얼(Original functional material)이 그것이다. 네오프렌은 디자이너 임선옥이 ‘제로웨스트(ZERO WASTE)’의 철학을 실현할 수 있는 최적화된 소재다. 이 소재의 특성을 살려 보온성, 조형성, 신축성 등을 극대화하고, 커팅 시 올이 안 풀리기 때문에 옷감 처리에 의한 재료 낭비를 줄일 수 있다. 접합 방식으로 옷을 만들 수 있는 점에 착안, 봉제 대신 무봉제 고압력 접합 시스템을 고안했다.
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「파츠파츠」의 패턴 역시 ‘제로웨이스트’ 디자인 철학을 그대로 보여 준다. 기존의 평면 재단 방식에서는 원단에 패턴을 배열하고 재단할 때 패턴 조각 사이의 원단이 폐기물이 되지만 「파츠파츠」의 평면 재단은 패턴 조각들을 퍼즐처럼 맞물리게 배치해 직물을 재단하는 ‘제로웨이스트’ 커팅 방식에 의해 폐원단의 발생을 막을 수 있다.
한편 임선옥 디자이너는 지난해 5월 후배 디자이너 4명과 함께 ‘웨어그레이(wear grey)’를 조직했다. 공부를 위한 것이지만 디자인을 배우는 건 아니다. ‘한국에서 디자이너로 어떻게 살아남을 것인가’에 대해 해법을 찾자는 포럼이다. 데뷔 20년 차 임선옥 디자이너(「PARTsPARTs」)를 비롯해 10년 전후 경력의 박소현(「POST DECEMBER」), 감선주(「TheKam」), 박미선(「GEAR3」), 이재림(「12 ILI」) 디자이너가 함께하고 있다.
최범석 「제너럴아이디어」 「제너럴아이디어스탠다드」 「더블유드레스룸」 디자이너
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한국 패션 디자이너 중 월드 스타 디자이너의 가능성이 가장 큰 디자이너 중 한 명인 최범석 디자이너. 국내 디자이너 중 유일하게 세계 4대 컬렉션인 뉴욕컬렉션에 16번 연속해 참가하는 등 국내를 넘어 글로벌에서도 마켓 셰어와 인지도를 꾸준히 높여 가고 있어 글로벌을 로컬화하는 글로컬(Glocal = global + local)에 가장 다가선 디자이너라 할 수 있다.
「제너럴아이디어(GENERAL IDEA)」는 2003년 론칭된 남성복 브랜드로 그해부터 최근까지 20번의 서울컬렉션을 진행했으며, 2009년부터 참가한 뉴욕컬렉션을 통해 본격적으로 해외무대에 브랜드를 알리면서 글로벌 브랜드로 성장하고 있다. 브랜드 네이밍은 일반적인 생각 또는 아이디어를 의미하지만 반어법적인 의미로 일반적인 상식에서 벗어나 「제너럴아이디어」만의 독특함을 추구한다. 일반적인 생각에서 벗어난 패션과 트렌드를 제안하며 끊임없는 변화를 추구함으로써 역동적인 브랜드임을 강조한다. 이를 통해 국내는 물론 글로벌에서 최적화한다.
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최범석 디자이너는 “내가 옷을 만드는 것은 모두 내가 사람을 이해하고 또 좋아하기 때문”이라면서 “사람을 좋아하는 데 특별한 이유가 있어야 한다고 생각해 본 적은 없다. 누군가에게 좋은 옷을 디자인해 주고 싶은 그 마음 하나만으로, 그 진실한 마음으로 한국을 넘어 뉴욕 패션 시장과 중국 등에서 인정받을 수 있었고 앞으로도 계속 그것을 증명할 것”이라고 말했다.
최범석 디자이너는 동대문에서 의류 사업을 시작한 후 「제너럴아이디어」로 SFAA컬렉션을 통해 디자이너로 데뷔했다. 이후 세컨드 레이블인 「제너럴아이디어스탠다드(GENERAL IDEA STANDARD)」와 최근 론칭한 라이프스타일 브랜드 「더블유드레스룸(W DRESS ROOM)」도 성공적으로 전개하고 있다. 여기에 세계적인 기업들과의 다양한 콜래보레이션 작업을 진행하고 대학 교수, 기업 자문 등으로 활발한 활동을 이어 가고 있다. 또 지난해에는 중국 패션 전문 전자상거래 기업 ‘한두이서’와 전속 디자이너 계약을 맺고 중국 활동도 시작했다.
허 환 「허환시뮬레이션」 디자이너
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「허환시뮬레이션(HEOHWAN SIMULATION)」은 서울과 런던 밀라노를 베이스로 글로벌로 성장하고 있는 디자이너 허 환이 풀어내는 패션 역사와 현상에 대한 비평과 철학이 담긴 크리티크 컬렉션(CRITIQUE COLLECTION) 브랜드다. 30대 초반을 메인, 20대 후반에서 30대 후반까지의 여성을 서브 타깃으로 한다. 허 환 디자이너는 영국왕립예술학교(Royal College of Art)를 졸업하고 2011년 런던에서 이 브랜드를 론칭했다.
디자이너 허 환은 2012 S/S 컬렉션을 시작으로 패션 역사와 현상에 대한 비평을 담아내는 10년간의 프로젝트 ‘더 크리티크 컬렉션 프로젝트 20(THE CRITIQUE COLLECTION PROJECT 20)’를 기획했다. 1920년대부터 1990년대까지의 패션 역사와 현상에 대한 날카로운 분석을 통해 그만의 브랜드 철학을 완성해 가고 있다.
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브랜드 특징은 다양한 방법으로 디벨롭된 우븐 패브릭과 참신한 디테일, 자체적인 패턴 개발을 통해 독특한 실루엣과 개성을 갖춘 아이템을 탄생시키며, 특히 코트나 재킷 등 아우터 종류가 시그니처다. 매 시즌 하나의 주제에 대한 실험 과정이 디자인 레퍼런스로 작용, 그만의 미학적인 시그니처와 독특한 브랜드 철학이 더해진 컬렉션으로 전개되고 있다.
지난 10번의 컬렉션 동안 시간적 개념인 패션 역사에 대한 고찰을 마치고 2017 S/S시즌부터는 공간적 개념인 패션 트라이브에 대한 컬렉션을 선보이고 있다. 최근 2017 F/W 컬렉션 ‘킨교(KINGYO)’가 성공적으로 마무리됐으며, 2018 S/S 컬렉션 준비와 함께 좀 더 대중적이고 차별화된 세컨드 브랜드 론칭 작업도 한창이다. 「허환시뮬레이션」은 밀라노와 파리 쇼룸을 통해 글로벌 마켓을 공략하고 있으며, 현재 유럽 및 아시아, 중동 등의 편집숍에도 입점해 각 마켓의 적극적인 진출과 확대를 꾀하고 있다.
홍혜진 「더스튜디오케이」 디자이너
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홍혜진 디자이너의 철학이 담긴 모던한 감성의 「더스튜디오케이(THE STUDIO K)」. 테크놀로지와 디자인의 조화, 트렌드를 반영한 오리지널리티를 추구한다. 지속적으로 만들어 가고 리서치하는 아틀리에의 의미를 담은 ‘스튜디오’와 주얼리 디자이너로 시작한 기원을 표현하기 위해 금의 안정성, 완결성을 상징하는 모티프와 금의 단위 캐럿(Karat)의 ‘케이(K)’를 차용해 브랜드 네임을 완성했다.
이 브랜드는 20대 중반에서 30대 초반을 메인 타깃으로, 20대 초반에서 30대 후반까지를 서브 타깃으로 잡고 매 시즌 역사, 문화, 과학적인 스토리를 옷에 투영해 위트 있는 디자인으로 형상화한다. 절제된 실루엣과 모던한 감성으로 브랜드의 정체성을 표현한다. 2017 S/S의 서머 컬렉션은 셔터를 누르는 순간 드림 플레이스로 이동한다면 ‘당신은 지금 어디로 떠나고 싶은가?(Where do you want to go now?)’라는 테마로 가벼운 몸과 마음으로 훌쩍 떠나고 싶은 계절 여름의 꿈을 담았다.
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2017년 S/S의 베스트셀러 아이템인 파자마 셔츠는 네이비 스트라이프 바탕에 핑크와 네이비 배색의 컬러감이 돋보이는 파이핑, 리본, 로고 자수 디테일로 유니크함을 더했다. 한편 「더스튜디오케이」는 2015 F/W를 시작으로 세컨드 레이블인 ‘네이비(Navy)’와 ‘캡슐(Capsule)’ 라인을 진행하고 있다. ‘네이비’ 라인은 「더스튜디오케이」 고유의 감성에 대중성과 위트를 결합한 디자인을 전개하고 있다. 메인 라인보다 한층 영한 감성과 합리적인 가격대로 선보이며, 20대를 메인 타깃층으로 해 데님을 주 소재로 사용한다. 보다 컬러풀하고 과감한 디자인과 위트가 느껴지는 유니크한 디테일이 특징이다. ‘더스튜디오케이캡슐’ 라인은 최근 트렌드를 반영, 기존 컬렉션을 새롭게 구성해 시즌 중간에 선보이는 미니 컬렉션이다.
**패션비즈 2017년 7월호에 게재된 기사입니다.
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